9º Encontro Internacional sobre Educação Artística

apresentação

ruidosos silêncios esbatem a complexidade de um tempo veloz que invisibiliza o seu passado, colonial, esclavagista e explorador, delapidador da natureza, subversivo dos relacionamentos humanos, hipoteca fechada sobre a possibilidade de futuro.

enfrentando este tempo, desde 2010 realizam-se os ENCONTROS INTERNACIONAIS sobre EDUCAÇÃO ARTÍSTICA, movimentando pessoas artistas, docentes e investigadoras de uma geografia ampla, forjando, num movimento de cumplicidade, uma mobilização partilhada de interferência e de construção de epistemologias e de ontologias múltiplas.

o 9ei_ea que se promove, com realização na cidade do Porto, Portugal, instala-se na ESMAE - P.Porto, na FBAUP e na FPCEUP, entre 20 a 23 de junho de 2025, perseguindo os mesmos propósitos dos Encontros anteriores.

ei_ea, MINDELO_Escola Internacional de Arte, Cabo Verde, 2010
2ei_ea, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal, 2012
3ei_ea, Universidade Regional do Cariri, Brasil-CE, 2014
4ei_ea, MINDELO_Escola Internacional de Arte, (Mindelo, S. Nicolau e Santo Antão, Cabo Verde), 2016
5ei_ea, Associação Cultural e Recreativa de Tondela – ACERT, Portugal, 2018
6ei_ea, Universidade Estadual do Ceará (não realizado por efeito da pandemia – Covid-19, resultando, no entanto, da publicação de um e-book), 2020
7ei_ea, FaED | Uni-CV Faculdade de Educação e Desporto de Cabo Verde, 2021
8ei_ea, Escola de Comunicação e Artes - UEM, Maputo, Moçambique, 2023

finalidades

— imunizarmo-nos coletivamente face à indiferença e à melancolia “democrática” que se instalou no nosso modo de viver global;
— traçar horizontes de liberdade para o mundo e para educação artística enquanto gesto de resistência ao desumano que vai progredindo em nós;
— bloquear e interferir na invasão simbólica que diariamente nos impõe modos de viver enclausurados;
— propor uma vitalidade imaginária em cada um de nós como maneira de fazer vir ao de cima as tonalidades múltiplas de que somos feitos.

resultados desejados

— reinscrever o artístico na luta quotidiana contra a indiferença e a inoperância do que nos move na atualidade;
— reforçar e ampliar a rede de resistência e transformação ao descolonizarmos o imaginário instituído operando gestos de abertura e de evasão;
— aproveitar o momento para ensaiarmos esforços e lutas concretas contra as habituais formas de exclusão e de inospitalidade;
— registar em escritura como proceder coletivamente para investigar a diferença e o que significa ir em direção a uma ética e a uma estética nómada e relacional;
— reexistir em regime de cumplicidade.

datas importantes

15 de outubro de 2024: lançamento do 9ei_ea e da chamada de propostas
30 de novembro de 2024: limite para apresentação de propostas + análise e seleção das propostas
31 de dezembro de 2024: resposta às propostas
31 de janeiro de 2025: programa provisório
15 de maio de 2025: limite de inscrições para participação
20 a 23 de junho de 2025: 9ei_ea

submissões

MODALIDADES DE PARTICIPAÇÃO

Adoptam-se várias modalidades de participação e formas de comunicação:

— APRESENTAÇÃO-PROJETO — comunicações individuais e/ou em coautoria, resultantes de projetos de pesquisa em arte e educação artística desenvolvidos em contexto académico, ou outros projetos de investigação (de natureza comunitária ou resultantes de redes informais de ação no campo da arte e da educação artística).
Limite de 15’ para cada apresentação.
— APRESENTAÇÕES-EVENTO — apresentações de trabalhos artísticos individuais e/ou em coautoria, realizados ou em curso, e com recurso a processos de apresentação também eles de ‘natureza artística’. Nesta modalidade importa apresentar o artístico como uma metodologia, um processo e um resultado. O momento da apresentação pode ser, simultaneamente, integrador do trabalho artístico, numa lógica aberta, de participação no ‘evento’.
Limite de 15’ para cada apresentação.
— APRESENTAÇÕES INSUBMISSAS — outras formas de apresentação.
Limite de tempo e modo de apresentação a analisar.

Seja qual for a modalidade de apresentação escolhida, a participação supõe a submissão de uma Síntese da Proposta (até 600 palavras) do qual conste o título e o problema/questão/trabalho a ser apresentado, de que modo é pensada a apresentação e quais os meios usados na comunicação. Deve também ser apresentada uma breve biografia da autoria.

A submissão da proposta deverá ser feita neste formulário.

inscrições

inscrição de participantes

— gratuito, inscrição com apresentação aceite
— gratuito, estudantes das instituições promotoras
— 100 €, estudantes com 50% de desconto

programa provisório

Porto, Portugal, 20 a 23 de junho de 2025

20 de junho de 2025 — Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto
21 de junho de 2025 — Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (P.Porto)
22 de junho de 2025 — Museu do Douro (facultativo, com inscrição)
23 de junho de 2025 — Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

organização

instituições de acolhimento

Universidade do Porto
Instituto Politécnico do Porto

Escola Superior de Música e Artes de Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto
Centro de Investigação e de Intervenções Educativas (CIIE)
Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS)

instituições parceiras (em construção)

Museu do Douro

comissão científica (em construção)

Adalgisa Castro Maia Pontes (Instituto Politécnico de Viana do Castelo, Portugal)
Amélia Lopes (Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto/ CIIE, Portugal)
Ana Paz (Instituto de Educação da Universidade de Lisboa)
Bruno Pereira (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo/i2ADS, Portugal)
Carlos Escaño (Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla, Espanha)
Cláudia Marisa (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Portugal)
Cristina Ferreira (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS)
Damián Del Valle (Universidad Nacional de las Artes, Argentina)
Edite Colares (Universidade Estadual do Ceará, Brasil)
Eduardo Lichuge (Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, Moçambique)
Elke Castro León (Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla, Espanha)
Fernando Hernández-Hernández (Universidade de Barcelona, Espanha)
Fernando José Pereira (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Gabriela Augustowsky (Universidad Nacional de las Artes, Argentina)
Henrique Vaz (Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto/ CIIE, Portugal)
Inês Vicente (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Portugal)
Irlando Ferreira (Curador Independente, Cabo Verde)
Isabel Bezelga (Centro de História de Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora, Portugal)
Jeannette Ramos (Universidade Federal do Ceará, Brasil)
João Paulo Queiroz (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Portugal)
Jorge Alexandre Costa (Politécnico do Porto – Escola Superior de Educação, Portugal)
Jorge Ramos do Ó (Instituto de Educação da Universidade de Lisboa)
José Carlos de Paiva (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Leão Lopes (MINDELO_Escola Internacional de ARTE, Cabo Verde)
Lêda Guimarães (Universidade Federal do Goiás; Brasil)
Manuela Bronze (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo/i2ADS, Portugal)
Manuel Fortes (Universidade de Cabo Verde – Faculdade de Educação e Desporto, Cabo Verde)
margarida dourado dias (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Maria Miguel Estrela (Universidade de Cabo Verde)
Marina Gallo (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Mário Azevedo (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo/i2ADS, Portugal)
Mário Bismarck (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Mónica Oliveira (Centro de investigação e de estudos em Belas Artes, Portugal)
Natacha Antão (Escola de Arquitetura, Arte e Design, UM, Lab2PT, Portugal)
Paulo Luís Almeida (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Paulo Nogueira (Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto/ CIIE, Portugal)
Rejane Coutinho (Instituto de Artes, Universidade Estadual Paulista, Brasil)
Renata Gaspar (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo/i2ADS, Portugal)
Rita Rainho (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Robson Costa (Universidade Federal da Paraíba, Brasil)
Rui Penha (Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Portugal)
Sandra Palhares (CIEC – IE-UMinho – Universidade do Minho, Portugal)
Sara Jona Laisse (Universidade Católica de Moçambique - Extensão de Maputo, Moçambique)
Sidiney Paterson Lima (Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Arte/Educação: borrando fronteiras, Brasil)
Sílvia Simões (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto/i2ADS, Portugal)
Valdemar Lopes (MINDELO_Escola Internacional de ARTE, Cabo Verde)
Victor Sala (Associação Cultural MoNo, Moçambique)
Victoria Orce (Universidad Nacional de las Artes, Argentina)
Vítor Quelhas (Politécnico do Porto — Escola Superior de Media Artes e Design, Portugal)

comissão organizadora

Bruno Pereira, i2ADS/ESMAE, Portugal
Henrique Vaz, CIIE/FPCEUP, Portugal
José Paiva, i2ADS/FBAUP, Portugal
margarida dias, i2ADS/FBAUP, Portugal
Mário Azevedo, i2ADS/ESMAE, Portugal
Paulo Luís Almeida, i2ADS/FBAUP, Portugal
Paulo Nogueira, CIIE/FPCEUP, Portugal
Renata Gaspar, i2ADS/ESMAE, Portugal
Rita Rainho, i2ADS/FBAUP, Portugal

imagens do 9ei_ea

Eliana Santiago e Pedro Amado, i2ADS/FBAUP, Portugal
estudantes da Licenciatura de Desenho (LeD):
Maria João Capelo Sousa, Jessica Gonçalves, Maria Nunes, Ana Margarida Sousa, Bárbara Baptista
estudantes da Licenciatura em Design de Comunicação (LDC):
Beatriz Carvalho Loureiro, Sara Sofia Quinteira Monteiro, Sofia Ventura Laranjo